Nel margine urbano di Pordenone, dove l’architettura trattiene strati di tempo, un organismo nato come canonica ottocentesca e poi ampliato nel dopoguerra viene riallineato al presente senza azzerare la propria memoria. Il nuovo volume in legno, avvolto da una pelle di alluminio estruso e posato su un basamento in calcestruzzo, non cerca mimetismi: si distingue per poter dialogare. All’interno, un arredo su misura regola la vita quotidiana con un gesto opposto—silenzioso, connettivo, capace di far lavorare insieme ciò che c’era e ciò che arriva ora. All’esterno il progetto afferma: materia, colore e forma dichiarano l’intervento come strato consapevole, un’eco contemporanea dello stavolo friulano. All’interno il progetto sottrae: l’arredoperno non è décor ma infrastruttura domestica; ordina percorsi, inquadra visuali, cucisce le funzioni senza interrompere la continuità degli ambienti. Questa dualità non è un paradosso ma un metodo: distinguersi per appartenere, separarsi per dialogare. L’esterno costruisce riconoscibilità; l’interno traduce tale riconoscibilità in misura abitabile. Il tema non è “aprire vetrate”, ma traslare qualità ambientali: luce, aria, materia, ritmo. Tagli controllati e profondità di soglia trasformano il paesaggio in sfondo operativo delle stanze; i piani dell’arredo diventano cornici che catturano porzioni di cielo e verde, portando il fuori nel campo visivo e acustico del vivere quotidiano. Le superfici interne, calde e opache, rallentano la luce per renderla utile; le soglie ispessite lavorano come camere d’aria, modulando clima e percezione. Così la casa respira con l’esterno senza esporre la propria intimità. Pensato “sotto” l’architettura esistente, l’arredo integra contenimento, sedute, passaggi, piani di lavoro. È un sistema più che un oggetto: definisce gli spazi e li tiene in relazione, allinea le pratiche (cucinare, leggere, ascoltare, conversare) e introduce pause che favoriscono la convivenza di gesti diversi. La continuità è visiva e tattile: lo si percepisce nel modo in cui il corpo trova appoggio, la luce scivola sulle superfici, il suono si assorbe senza apparati esibiti. Fuori: un corpo aggiunto che dichiara tempo presente e apre una conversazione con la storia. Dentro: una regia discreta che riattualizza l’esistente senza sovrastarlo. Non un ampliamento per quantità, ma un’interpretazione per precisione: sovrapporre senza cancellare, trasformare senza interrompere, proiettare verso il futuro tenendo fermo il senso.